曲目列表
专辑简介
作曲家简介：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 艺术家简介：从15世纪开始，布拉格就成为欧洲最富灵感和浪漫气质的城市之一。在接下去的几百年里，这些属于灵性的东西被继承下来和不断扩大，并且让这座城市成为以典雅而富盛名的“黄金之城”。布拉格交响乐团从一开始就是古典的浪漫传统和现代精神结合的产物。 1934年指挥家鲁道夫-皮卡内克异想天开地希望通过组建一个新的管弦乐团来缓解30年代初因经济萧条给音乐界带来的负面影响。最初的日子是艰难的，可随后的有声电影的发展为鲁道夫提供了新的灵感。到了1934年布拉格交响乐团几乎为所有的捷克电影录音。布拉格交响乐团真正得到世人的认可是从1942年开始的，这一年Vaclav Smetacek担任乐团的首席指挥一职，并且在这个位子上一坐就是三十年。在Vacav Smetacek任该团首席指挥期间，该团达到了极高的艺术水准。同时Vaclav Smetacek是一个有十足的才华与魅力的人，40年代初不会有人相信这样一支小管弦乐团会在急短的时间内迅速成长为一个真正的交响乐团，在国内艺术领域的激烈竞争中崭露头角，并逐渐出现于世界舞台。 Vaclav Smetacek长期致力的事情终于得到回报。1957年，布拉格首都交响乐团开始了它的第一次国外巡回演出，出访了波兰、奥地利、意大利和德国。从那时起该团就开始定期在国外进行巡回演出。它的足迹遍及几乎整个欧洲，曾多次出访北美、日本并且到过以色列、韩国、波多黎各和土耳其等亚洲国家进行访问演出。国产美女自慰在线观看
专辑简介：这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。原朋直乐团（Tomonao Hara Group）原朋直, 小号Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴Takuma Asada, 吉他池尻洋史, 低音提琴、电贝司Dennis Frehse, 鼓艺术家简介：日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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